Nghệ thuật của Raphael đã góp phần khắc họa hình dáng con người chi tiết, chân thực và tôn vinh hơn. Ông đã nắm bắt được sự hùng vĩ và phẩm giá của tinh thần con người theo cách thể hiện tinh thần của thời kỳ Phục hưng. Tác phẩm của Raphael vẫn là nguồn ảnh hưởng lớn đối với những người kế nhiệm ông cho đến thế kỷ 20.
Dấu ấn của Raphael có thể nhìn thấy trên khắp các tòa nhà vĩ đại của thời kỳ Phục hưng. Là giám đốc nghệ thuật cho hai vị giáo hoàng trong suốt cuộc đời của mình (và là kiến trúc sư trưởng của Vương cung thánh đường Thánh Peter), Raphael đã thu hút sự chú ý đáng kể từ các nghệ sĩ trên khắp nước Ý, nhiều người trong số họ đã tìm cách bắt chước phong cách của ông.
Các tác phẩm của Raphael sử dụng mô tả cơ thể người sống động như thật. Các tác phẩm như "Sự lắng đọng của Chúa Kitô" và loạt tranh "Madonna" của ông miêu tả chuyển động linh hoạt, kích thước thực tế và các kiểu bóng và ánh sáng trong thế giới thực.
Các tác phẩm của Raphael là tiêu biểu nhất của thời kỳ Phục hưng cao. Bức chân dung vĩ đại và cao quý của ông về con người gợi lại thái độ của Hy Lạp và La Mã cổ đại. Do đó, Raphael đã đạt được thông qua phương tiện trực quan những gì mà những người trí thức đã làm với khoa học và văn học: khám phá lại quan niệm Cổ điển về con người là sinh vật tuyệt vời nhất của tự nhiên. Ông nắm bắt rõ nhất tinh thần của chủ nghĩa nhân văn trong "Trường học Athens", một bức bích họa ở Cung điện Tông đồ mô tả những bộ óc vĩ đại nhất mọi thời đại (Plato, Aristotle, Pythagoras và Archimedes, trong số những người khác) đoàn kết trong một hội trường xa hoa.
