Mặc dù Frank Gehry không liên kết cá nhân với phong trào này, nhưng các nhà phê bình chủ yếu coi triết lý thiết kế của ông là chủ nghĩa giải cấu trúc, một cách tiếp cận đặc trưng bởi sự phân mảnh và biến dạng của cấu trúc truyền thống, được thông báo bởi niềm tin của ông rằng tất cả các nghệ sĩ phải sống thật với chính họ . Tác phẩm của Gehry có thể được công nhận thông qua việc sử dụng tính bất đối xứng, tỷ lệ phóng đại và vật liệu độc đáo. Các thiết kế của anh ấy có ảnh hưởng đến kiến trúc, thiết kế nội thất, nghệ thuật và thời trang.
Về mặt triết học, chủ nghĩa giải cấu trúc xuất hiện như một phản ứng quan trọng đối với chủ nghĩa hiện đại, trong đó hình thức của một tòa nhà được mong đợi tuân theo đúng chức năng của nó. Các tòa nhà theo chủ nghĩa hiện đại, được thể hiện bằng các tòa nhà chọc trời bằng thép và kính hình chữ nhật đã xác định các thành phố lớn trong thế kỷ 20, giải quyết việc loại bỏ các chi tiết không cần thiết và tuân thủ các quy tắc hình học cứng nhắc. Kiến trúc hiện đại phản ánh các triết lý đương đại liên quan đến sự hài hòa xã hội và tổ chức giống như máy móc. Do đó, chủ nghĩa giải cấu trúc được gọi là chủ nghĩa giải cấu trúc vì nó cố gắng làm mất ổn định tư duy của chủ nghĩa hiện đại bằng cách chia nhỏ thiết kế thành các phần riêng lẻ, được cách điệu hóa cao.
Bảo tàng Guggenheim ở Balboa, Tây Ban Nha, công trình mang tính biểu tượng nhất của Gehry, có bề ngoài bằng titan, thủy tinh và đá vôi, có hình chữ nhật và truyền thống, đồng thời cũng có thể uốn cong và gấp khúc đáng kể. Khung chứa cả hình dạng thư viện thông thường và bất thường bên trong. Sự pha trộn giữa các nhân vật cổ điển và méo mó trong tác phẩm của Gehry chia nhỏ các tòa nhà thành các yếu tố đối lập trực quan với nhau và với môi trường tương ứng của chúng. Gehry dự định cách tiếp cận thiết kế phức tạp này để tạo dấu ấn sâu đậm cho các tòa nhà của mình trong văn hóa địa phương.
