Khi mọi người đề cập đến kịch thời Phục hưng, họ rất có thể có nghĩa là các buổi biểu diễn và viết kịch trên sân khấu thời kỳ đầu hiện đại của nước Anh thời Elizabeth. Trong khi các quốc gia và khu vực khác phát triển phim truyền hình trong cùng khoảng thời gian, thì các tác phẩm tiếng Anh có thể là nổi tiếng nhất.
Phim truyền hình thời Phục hưng của Anh phần lớn được thực hiện ở London và đạt đến đỉnh cao trong giai đoạn giữa cuộc Cải cách Tin lành và sự đóng cửa của các nhà hát lớn vào năm 1642. Trong số các nhà viết kịch đáng chú ý nhất của thời đại có Christopher Marlow, Ben Johnson và William Shakespeare. Chính kịch thời Phục hưng được lấy cảm hứng từ các truyền thống sân khấu trước đó, bao gồm các vở kịch bí ẩn thời Trung cổ, thường diễn giải truyền thuyết trong Kinh thánh và các bi kịch được tạo ra trong văn hóa cổ điển, đặc biệt là của người Hy Lạp.
Các rạp hát trong thời kỳ này mở cửa cho tất cả các lớp học, với mỗi lớp học tương ứng thường có một khu vực chỗ ngồi cụ thể được phân bổ cho họ. Trang phục sáng sủa và hấp dẫn về mặt thị giác, và tất cả các vai trò, bất kể giới tính, thường do nam giới đảm nhận. Một sự đổi mới đặc trưng khác của kịch thời Phục hưng Anh là việc sử dụng ngôn ngữ. Ví dụ: vì ông viết trước khi tiếng Anh được chuẩn hóa từ điển chính thức, nên Shakespeare đã có thể phát minh ra các từ mới, dựa trên giả định rằng chúng có thể hiểu được khi nghe trong ngữ cảnh.
Chính kịch được dàn dựng cũng phát triển mạnh mẽ bên ngoài nước Anh trong thời đại này. Ở Pháp, những nhà viết kịch nổi tiếng nhất trong thời kỳ này là Moliere và Racine. Moliere được biết đến với những lời châm biếm gay gắt; Racine cho bi kịch của mình. Ngoài ra, thời kỳ Phục hưng còn đưa ra nguồn gốc của hình thức opera, đặc biệt là ở Ý, nơi các nhà soạn nhạc như Monteverdi và Peri lần lượt viết "Orfeo" và "Dafne". Tuy nhiên, chính trong thời đại Baroque tiếp theo, opera mới thực sự phát triển thành của riêng mình.
